Keith Haring

E' stato un pittore e writer statunitense. È stato uno degli esponenti più singolari del graffitismo di frontiera, emergendo dalla scena artistica newyorkese durante il boom del mercato dell'arte degli anni ottanta insieme ad artisti come Jean-Michel Basquiat e Richard Hambleton: i suoi lavori hanno rappresentato la cultura di strada della New York di quel decennio.
Gira tutto il Paese in autostop, conoscendo molti artisti. Si reca a San Francisco, dove con la frequentazione della Castro Street inizia a manifestare il proprio orientamento omosessuale. Torna a Pittsburgh e si iscrive all'Università; per mantenersi lavora come cameriere alla mensa di una fabbrica locale. Successivamente trova un impiego presso un locale che espone oggetti d'arte. Qui allestisce la sua prima mostra personale di disegni.
A Milano, dipinge una murata nel negozio Fiorucci. Egli diede corpo ad un happening no stop, lavorando per un giorno e una notte. I suoi segni "invasero" ogni cosa, le pareti ma anche i mobili del negozio, che avevamo svuotato quasi completamente. Fu un evento indimenticabile.
Nel 1986 apre a New York il suo primo Pop Shop, dove è possibile comprare gadget con le sue opere e vedere gratuitamente l'artista al lavoro. Lo stesso anno dipinge sul muro di Berlino dei bambini che si tengono per mano. Decora una parte dell'Hospital Necker di Parigi. Apre un Pop Shop a Tokyo.
Il 16 febbraio 1990, Haring muore di Aids all'età di 31 anni. Nonostante la sua morte prematura, l'immaginario di Haring è diventato un linguaggio visuale universalmente riconosciuto del XX secolo, meritando, tra le altre innumerevoli esposizioni, una mostra alla Triennale di Milano conclusasi nel gennaio del 2006.

" Mi è sempre più chiaro che l'arte non è un'attività alitaria riservata all'apprezzamento di pochi. L'arte è per tutti e questo è il fine a cui voglio lavorare ".

OPERE
Spinge i suoi impulsi giovanili verso un tipo singolare di espressione grafica basata sul primato della linea.Anche sottolineare il carattere pubblico e partecipativo del lavoro di Christo, in particolare Fence corsa , e da Andy Warhol fusione unica di arte e vita, Haring è stato deciso di dedicare la sua carriera alla creazione di un'arte veramente pubblica.
Da studente a SVA, Haring sperimentato con performance, video, installazione e collage, mantenendo sempre un forte impegno per il disegno. Nel 1980, Haring trovato un mezzo altamente efficace che gli ha permesso di comunicare con il pubblico più ampio che desiderava, quando ha notato i pannelli pubblicitari inutilizzati ricoperto di carta nera opaca in una stazione della metropolitana. Cominciò a creare disegni a gessetto bianco su questi pannelli di carta bianca in tutto il sistema della metropolitana. Tra il 1980 e il 1985, Haring prodotto centinaia di questi disegni pubblico in rapida linee ritmiche, a volte creando ben quaranta "disegni metropolitana" in un giorno.
Nel corso di una breve ma intensa carriera che attraversava il 1980, il lavoro di Haring è stata descritta in oltre 100 mostre personali e collettive. Nel 1986 solo, è stato oggetto di oltre 40 articoli di giornali e riviste. Era molto ricercato per partecipare a progetti collaborativi, e ha lavorato con artisti e interpreti diversi come Madonna, Grace Jones, Bill T. Jones, William Burroughs, Timothy Leary, Jenny Holzer, Yoko Ono e Andy Warhol. Esprimendo concetti universali di nascita, morte, amore, sesso e la guerra, con un primato di linea e immediatezza del messaggio, Haring è stato in grado di attirare un vasto pubblico e garantire l'accessibilità e la capacità di resistenza del suo immaginario, che è diventato un riconosciuto universalmente linguaggio visivo del 20 ° secolo.

FONTE: http://www.haring.com/about_haring/bio/index.html ( consultato il 29/07/2011).